Nobaba.Clip

とある人が言っていたこと。

婚活パーティに来る人に恋人がいないように、
異業種交流会に来る人は仕事がない。
仕事がない人同士が会っても悲劇しか生まれない。
なんで、そんな会に行く必要なはい。

極論だけどおもろいなあ。

「美の源泉は自然であり　美味の源泉もまた自然にある」

　　　陶芸家、書家、料理研究家、北大路魯山人『魯山人著作集第三巻　美味論語』

　今回も食の巨人、北大路魯山人について書く。希代の美食家にして書家、陶芸家だが、人気漫画「美味しんぼ」の海原雄山のモデルといえば、思い出す人も少なくないだろう。

　魯山人が北陸の山代温泉で美食に開眼したことは前回、書いた。ズワイガニ、コウバコカニ、甘エビ、タラ、ブリ、コウナゴ、コノワタ、クチコ、カモ、スッポン。旬の新鮮な加賀の食材は魯山人のすぐれた味覚をより鋭敏にしたに違いない。

　その料理の哲学の一つが「食材の持ち味を生かす」というものだった。旬の素材をあまり手を加えずに味わうことを好み、ごちゃごちゃと手を加えることを好まなかった。

　そこで東京・赤坂に開いた高級料亭「星ケ岡茶寮」でおいしさを追求するためにこだわったのは、「産地直送」だった。丹波の天然アユを生きたまま、夜通しでトラックと汽車で取り寄せた。

　流通経路が確立していなかった時代である。東京にいながら全国の新鮮な食材が食べられることは不可能だった。しかし、金に糸目をつけず、陸路や空輸で食材を運んだ。魯山人こそ「産地直送」の先駆者だ。

　「人はただ自然をいかに取り入れるか、天の成せるものを、人の世にいかにして生かすか、ただそれだけだ」『魯山人味道』

　こだわりぬいた食材で、日本の美食界に革命をもたらした魯山人は、自然の美しさを師とし、生涯をかけ美を追求したに違いない。

これまでの研究では、女性は男性よりも精神的支援に依存する傾向があることが示されているが、今回の研究ではやはり、女性の方が他人の孤独感に「感染」しやすいことが明らかになった。

　サルの社会では、孤立するメンバーは集団から追い払われることが多い。研究でも、人は孤独になればなるほど他人を信用しなくなり、友人関係の構築の妨げになることが示されている。

グラフィックデザインを見ている人というのは、CGを駆使したハリウッドの最新映画や、目がくらむほどの特殊効果を使った流行のミュージックビデオを見ている人と同じ人たちなのです。

どうやってグラフィックデザイナーはこのような魔術と渡り合うことができるのでしょうか。私たちはテクノロジーも予算も時間もありません。もし私たちの作品に注目してほしければ、まったく逆の手段をとらなくてはなりません。つまり、リアリティにうったえなければいけないわけです。現実の世界を注意深く観察して、「見てください。こんな身近にあったのに、知っていましたか？」と見る人に伝えなくてはなりません。それが私にとっては、どんなにすばらしい特殊効果よりもわくわくすることなのです。

ほかにもグラフィックデザイナーが知っておかなくてはならない今日の状況があります。

コンピューターが現れる前は、印刷物の製作はデザイナーと印刷所に託されていました。クライアントの多くは、どのようなものが仕上がるのか非常に曖昧なイメージしか抱かずに、ロゴやPR誌、事業報告書、パンフレットといった企業ツールに十分にお金をかける心構えがありました。

しかし、今はわずかな経費で、コンピューターやスキャナー、プリンターを持っていれば、誰もがソフトを買って、ある程度の企業ツールを作ることができます。かつてのデザインや印刷の秘技はついになくなってしまいました。

さて、以前は大金を払って専門家に依頼していた仕事と同じことがタイピストにできてしまったら、デザイナーには何が残るのでしょうか？　

デザイナーは、タイピストではできないことをやらなければなりません。彼らは創造的な問題解決者にならなくてはなりません。残念ながら、思考することはデザイナーが好む行為ではありません。デザイナーが好むのは、その選択が最適かどうかにかかわらず、文字、色、形を選び、特有のスタイルでイメージを描き、最新のグラフィック技法を次の仕事で使うことなのです。

デザイナーはこれらの小細工を「カルチャー」から手に入れます。「カルチャー」はデザイナーに何がかっこよくて、何が流行していて、何が人気があって、何が古いのか教えてくれます。「カルチャー」はすべてのデザイナーに同じことを伝えますから、もしが何かオリジナルなことをしたければ、言うまでもなく、「カルチャー」に影響を受けるべきではないのです。

私が辿りついた、オリジナルの作品を作成し、なおかつクライアントもきちんと満足させることのできる最適なプロセスとは、次のようなものです。

仕事の依頼があったら、どんなに自分がその対象のことをよく知っていたとしても、それにまつわるすべてをいったん忘れます。つまり、初めてその対象を知ったようにして接するのです。すると、最終的にはその対象について自分が心の底からわくわく感じることを、言葉にできるようになるのです（この表現がわくわくするものであればあるほど、イメージもわくわくするものになるでしょう。）対象のおもしろい点について言い当てる、というのが一番難しいところです。

対象について何か面白いこと、または（願わくは）オリジナルなことを言えるようになってはじめて、イメージについて考える準備ができたということになります。私は言い当てた言葉に耳を傾けます。「グッドデザイン」についての先入観をすべて忘れ、その言葉が自らのとるべきかたちを私に語りかけてくるのに任せるのです。

この展覧会で私の作品をご覧になり、私が言行一致につとめていることに同意していただけたら幸いです。

それではごきげんよう。

ボブ・ギル

フリッカー。便利なものである。

昨日写真を始めたばかりの人でも、写真をアップすれば、世界中の人が見てくれる可能性がある。良い写真なら、たくさんのコメントがつく。世界中の人から賞賛される快感。メールボックスにはたくさんのコンタクトのメールが来る。グループの参加申請が来る。時には、海外の出版社などから写真掲載の申し込みが来る。そしてOFF会の誘い・・・。

フリッカーは、写真という中毒性の高い代物に、これまた中毒性のあるSNS（Social Network Service）が合体したものである。ある意味で、究極のSNSだと言って良い。少し前に、「ミクシィ中毒」「ミクシィ疲れ」という言葉が流行ったように、SNS自体が、下手をすると生活を破壊しかねないほどの中毒性を持っている。そして上で詳しく述べたように、写真は、SNSなんぞよりさらに純度の高い「大人の麻薬」なのだ。

私は個人的に、写真の怖さを知らない素人が、いきなりフリッカーをやるのは危険だと思っている。もし彼/彼女が写真家の”資質”を持つ才能豊かな者なら、なおさらその危険性は増すだろう。

良識ある皆様アマチュア写真家におかれましては、適度に距離を置いて、無理のないフリッカー・ライフを送られんことを。

さて、新しい写真をアップして、コメントの返事を書くとするか・・・

水害にあった電気機器を乾燥させるスタンダードな方法である

「冷蔵庫に一晩中放置」